每一次现场都是不可复制的永恒
2015年10月24日，由Lens主办的“自在生长——高原摄影展”在北京三里屯太古里红馆开幕。展览呈现了高原在上世纪90年代拍摄的中国摇滚明星的图片，展现了那个时代的中国摇滚与文化图景。展览将展至11月1日。
此次展览缘于高原出版的新书《把青春唱完》。这本书收录了大量的图片，这些影像不仅是摇滚记录与生活影像，更是整个90年代的缩影和回忆。正如演员张震所说，“透过高原的照片，我见到了他们对生命的热情、对音乐的追求以及摇滚的精神。带我穿越时空，更贴近那些我所向往的人。当所有喜欢的事都可以自在生长，长成自己喜欢的模样，我们便以潇洒的姿态继续向前迈进。”
这是一段20年尘封的曾经，这是一段中国摇滚音乐的历程，这是一段无意识影像记录的端倪，这是一段年轻时段少不经事的梦想车间……高原从上世纪90年代拿起相机，开始无意识地记录，似乎为她的摄影作品平添了更多趣味：感性、现场、感染力。这段在混乱中自在生长的胶片记录，因其真实和诚恳而富有力量。
作为摇滚圈知名女摄影师，高原这个名字具有一定的标志性。她曾是出现在老狼 MV《恋恋风尘》中举着相机的的那个青涩女孩；她也曾是摇滚音乐界旗帜性、最年轻有为的摄影师，被业界认为最有才华的女摄影师。
高原当时学摄影是因为自己的爸爸。她的爸爸从小喜欢摄影，也喜欢很多手工艺，“所以我现在的两样绝活儿都是从他的这方面遗传来的。”当时，他帮高原找了一个工艺美院的老师——韩子善。韩子善有个摄影教研室，那个时候没有招收学员，他只收了两个徒弟，就是其中一个就是高原。
两个人在工艺美院每天也不正经上课，因为也没有老师，没有课程，如果想去，就去晃一圈，用学校的暗室和摄影棚搞搞创作，晚上没事就可以出去玩，很自由的状态。高原在那个时候学了最基础的摄影知识，从拍摄到布光到构图，还有暗房。高原非常喜欢做暗房，“做暗房还是很有乐趣的。因为早几秒、晚几秒，成像都有可能不同。”
1993年，云南泸沽湖，王勇、陈劲等人在船上。
1991年，唐朝乐队在北京电影制片厂录制《太阳》的MV。
1993年，张楚、张扬在《孤独的人是可耻的》MV的拍摄现场。26岁的导演张扬撩起演员的头发。这是要拍摄张楚演唱时，这个女孩的头发从镜头边很轻微地掠过。这一年，张楚25岁。
高原以拍摄身边的人物作为练习。唐朝乐队的丁武是她拍摄的第一个摇滚人，面孔乐队是她拍摄的第一个摇滚乐队，此后便一发不可收拾。在当时魔岩文化的负责人张培仁的邀请下，她成为魔岩文化的官方摄影师。她的相机记录下了那些里程碑式的一幕幕，而她的人像摄影风格某种程度上定义了魔岩文化“中国火”所出品的系列 经典华语摇滚专辑的视觉效果，尤其是像《山河水》、《艳阳天》等封面都让乐迷们爱不释手甚至奉为经典。
1994年，魔岩三杰在香港红磡举行的那场轰动至今的“摇滚中国乐势力”演唱会，高原作为唯一被允许进入后台拍摄的摄影师记录下了那一场摇滚盛事。她拍下的一个个经典瞬间不仅感动了我们，更是高原自己珍贵的回忆。“很多人到现在说起那场演唱 会还特别激动，也许我是身在其中吧，当时又有自己的工作，所以倒反而不激动了。但是当我看到从前的老照片，还是会让自己感动。”
1994年12月，香港红磡演唱会，演出结束后，张楚、何勇、窦唯及唐朝乐队等演出者集体致谢后离场。
1994年，何勇在香港街头。
1994年夏秋之际，“魔岩三杰”张楚、何勇和窦唯在Hard Rock咖啡厅。
1994年，儿艺门口，张楚、郭大伟、张培仁和张有待（左起）。
1995年，老狼坐在家外走廊。
90年代中后期，高原作为首席专业摄影师，拍摄了魔岩文化、麦田音乐、大地唱片、红星音乐生产社这些当时中国最具人文气质的唱片公司旗下的音乐人的照片和唱片封面，囊括了唐朝、窦唯、何勇、张楚、许巍、麦田守望者、超载、面孔、陈劲、老狼、郁冬、叶蓓、姜昕……10多年来，高原几乎拍遍了中国音乐圈所有的歌手和乐队，和那些令人激动的演出现场。可以说，高原的相机记录了从上个世纪开始到现在几乎所有重要的中国摇滚音乐事件和人物。
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这个时代跟我们那个时候的确不太一样了
有时候可能是想得太多。
我觉得人类已经变成最可怕的生物，
所有的外部的暴力环境，
其实都来自于内心的
这种充满负面能量的这伤害，
所以我想，
我们在成长的过程中
还是需要往里看，
不是往外看。
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直至今日，高原依然没有停止对音乐和摄影的追求，不停地穿梭在世界各地用镜头记录着转瞬即逝的瞬间。从某种程度上来说，她的摄影见证了这一时期的中国摇滚历史。
张炬。这张在高原的学校的摄影室当成习作来拍的，最终没有出现在画册中。
1995年5月11日，张炬在驾驶摩托车时遭遇车祸去世，距其25岁生日尚有6天。
1995年，在张炬的葬礼上，27岁的超载乐队主唱高旗拿着DV在拍摄。
1995年，高原贴着桌面拍下自己和老狼、郁冬等人的合影。
1998年3月16日，艾敬在地铁里录制MV。
对高原来说，摄影已经融入她的骨髓。“从前，摄影是我生活的一部分，有我所有的青春记忆，而现在，这是一份工作。现在当我翻开那一张张老照片，会再次眼眶湿润。每一次现场都是不可复制的永恒，重要的是，我在现场。那是我一辈子的精神财富。”
1994年12月，香港红磡的台上，大家在做最后走台时，窦唯和讴歌互相交换乐器，其实，吉他是讴歌的，笛子是窦唯的。
张楚在儿艺的后台看报纸。
黄格选和施润玖。黄格选在拍他的MTV，前面这位是施润玖，是他的导演。
在北京富国海底世界拍MV的毛宁。
讴歌和何勇的现场演出。
杨坤
1994年12月，香港红磡演唱会，后台。
宋宁，当时“无聊军队”的乐手。“无聊军队”是整个一个北京朋克组织的统称。
艾敬
黄觉。他给这张照片起一个很有意思的名字——“我的青春被狗日了”。
《把青春唱完》由中信出版社出版，现已上架。
“每个人从书里都会得到自己想要的。可以从摄影的角度、社会学的角度，音乐的角度，以及青春的角度去解读，非常好。”
——阿克曼（孔子学院顾问，墨卡托基金会中国代表，原歌德学院中国分院院长）
它是在我的年轻岁月中，和一帮哥们儿，怀抱着理想，放胆地各自表述，在工作中同欢同悲，在混乱中一起成长的记录。
——贾敏恕（台湾音乐制作人）
我们在这些照片当中只看到了人，而不再是什么牛逼的摇滚和摄影。
——-刘树勇（摄影评论家、文化学者，微博名：老树画画）
高原镜头下的每一个瞬间，我都是不在场的：它定格的每一个时间，我又是在场的。我们同处一个时代、一个空间......一起撒野，一起张狂。
——王小帅（“第六代”导演）
青春终将逝去，但歌声却可以将它重塑！高原用她眼中的影像不可思议地记录了这一切珍贵的记忆
——汪峰（歌手、音乐创作人）
心存善愿和远方，我们是永远的少年。
——许巍（歌手、音乐创作人）
高原不强加于现实什么特质，只是基于事物关系的本身。她的作品对未参与关系的人，会更容易真实理解，并有一种信任感。
——张楚（歌手、音乐创作人）
关于青春，不管曾经多么疯狂、不堪、精彩、忧伤，最后你能收获的都只是两行热泪。
让燃烧凝固！
——郑钧（歌手、音乐创作人）
在我的生活中，音乐是不可或缺的。常常会听到一首歌就想起一个人，或是某一部电影的一幕戏，又或是某些地方空气中特别的味道。摇滚乐对我而言，可以代表我的学生时期。在我青春期的那些年，最爱听的就是摇滚，当时的那种冲动、叛逆、玩世不恭的调调，很酷。当中，印象最深的是一张合辑《中国火》，那是我第一次接触中国的摇滚乐，震惊。唐朝、张楚、何勇、窦唯等，在那时期，这些人都是我所响往的。缘分很有意思，在距离青春期这么遥远的今天，收到一封朋友转寄的E-mail，认识了高原。透过高原的照片，我见到 了他们对生命的热情、对音乐的追求以及摇滚的精神。带我穿越时空，更贴近那些我所响往的人。当所有喜欢的事都可以自在生长，长成自己喜欢的模样，我们便以 潇洒的姿态继续向前迈进。
——张震（演员）
那些激情、懵懂的少年时代。
——周迅（演员）
这些粗粝而饱满的影像，带我们重返那个充满摇滚的纯真年代，空气中尽是爆炸的张力，而所有的故事正在开始被书写……
——张铁志（台湾摇滚与文化评论人）
那段事情起头的日子最珍贵。刹那永恒的摄影作品！
——倪重华（发掘伍佰、林强、张震岳的幕后推手，现任台北市文化局局长）